L’écoute des sols est un court metrage expérimental de science fiction et une enquête sur le tiers-paysage autour de Paris. Le film suit huit personnes âgées de 15 à 76 ans, qui sont en quête de la« fréquence vitale », un flux invisible qui ne peut être perçu que dans certains lieux telluriques. Elles viennent la chercher dans les lisières de la périphérie, auprès des mauvaises herbes, « dans les friches, les entre-espaces et les lieux de résistance».
Au croisement entre réalisme magique, expérience somatique et fable documentaire, le projet vient poser la question de la résurgence : comment retrouver le vivant, en nous, et dans les interstices de la ville ? De quelles manières pourrait-on recontacter la dimension pastorale de cette banlieue qui était autrefois la campagne ? Et quelles communautés utopiques rêve t-on aujourd'hui ?
Le tournage de L’écoute des sols a été conduit comme un espace d’explorations non-verbales, à la frontière de la performance. Les protagonistes y investiguent une présence augmentée, à la recherche d’une acuité perceptuelle élargie.
Le son du film est traîté dans une approche psychoacoustique, à partir de la résonance naturelle de la terre, et l’installation est conçue comme un espace refuge où venir se déposer.
Réalisé par Chloé Sassi
Filmé par Celine Fantino et Paulina Pizarek
Assistante réalisation: Emma Boubeker
Musique Originale: Fred Avril
Montage: Garance Scharf et Chloé Sassi
Etalonnage: Axel Bouthé
Graphisme: Anna-Gaelle Lienne
Production: Ultra Contact Society
Avec Denis Lavant, Emmanuelle Parrenin, Michelle Tshibola, Francesca Démelas, Benedicte Guilbert, Noémie Guille, Ernesto Patkai, le chien Paco , Chloé Sassi et des ami.e.s et habitant.e.s volontaires du departement Seine Saint Denis.
Avec le soutien de la bourse FoRTE, de la région Île de France, du Centre Tignous d’art contemporain de Montreuil.
Présentée dans le cadre de l’exposition FoRTE au FRAC Île de France sous le commissariat de Cindy Olahou du 19 novembre 2025 au 11 janvier 2026.
immersive video installation, 34’’, 2025
Listening the soils is an experimental science-fiction short film and an investigation into the third landscape around Paris. The film follows eight people aged 15 to 76 who are searching for the “vital frequency,” an invisible flux that can only be perceived in certain telluric places. They seek it on the fringes of the periphery, among weeds, “in wastelands, interstitial spaces, and sites of resistance.”
At the crossroads of magical realism, somatic experience, and documentary fable, the project raises the question of resurgence: how can we rediscover the living—within ourselves and in the interstices of the city? In what ways might we reconnect with the pastoral dimension of these suburban areas that was once countryside? And what utopian communities do we dream of today?
The filming of Listening the Soils was conducted as a space of non-verbal explorations, on the threshold of performance. The protagonists investigate an expanded presence, seeking an enhanced perceptual acuity.
The film’s sound is treated through a psychoacoustic approach, drawing on the natural resonance of the earth, and the installation is conceived as a refuge-like space in which visitors can come to rest.
Directed by Chloé Sassi
Cinematography by Celine Fantino and Paulina Pizarek
Assistant Director: Emma Boubeker
Original Music: Fred Avril
Editing: Garance Scharf and Chloé Sassi
Color Grading: Axel Bouthé
Graphic Design: Anna-Gaelle Lienne
Production: Ultra Contact Society
With Denis Lavant, Emmanuelle Parrenin, Michelle Tshibola, Francesca Démelas, Benedicte Guilbert, Noémie Guille, Ernesto Patkai, Paco the dog, Chloé Sassi, and friends and inhabitants from the Seine Saint Denis suburban residents.
With the support of the FoRTE grant, the Île-de-France Region, and the Centre Tignous for Contemporary Art in Montreuil.
Presented as part of the FoRTE exhibition at the FRAC Île-de-France, curated by Cindy Olahou, from 19 November 2025 to 11 January 2026.
Construit en collaboration avec la performeuse Marija Iva Gocić et la compositrice expérimentale Emmanuelle Parrenin, Swamp Spell est un rituel de réminiscence du paysage.
Créée spécifiquement pour le festival Performissima dans le contexte historique du Marais, la performance réactive le passé agraire du centre de Paris, des siècles en arrière lorsque ce quartier n’était encore qu’un marécage.
Le marais incarne ici une double nature : il est à la fois une porte d’entrée imaginaire vers l’au-delà et un milieu d’une extrême fertilité. Sous sa surface repose une stratification dense de matière organique, de temps sédimenté, de siècles de vie enfouis dans la terre. C’est un lieu transitionnel, qui ouvre à un changement d’état.
La participation à cette œuvre se déploie à travers différentes actions en improvisation accordées au rythme lent et transformateur du marais. Invoquant des êtres surnaturels et mobilisant la transe comme vecteur exploratoire, Marija Iva Gocić et Chloé Sassi – accompagnées d’Emmanuelle Parrenin à la vielle à roue (instrument ancré dans le Moyen Âge) – proposent un espace de contact où les gestes deviennent portails. Cherchant à accéder aux dimensions submergées du lieu, elles invitent à ressentir l’audience à ressentir l’environnement dans ses multiples couches temporelles.
Extrait du dossier de presse du festival
Créé et activé par Marija Iva Gocić, Chloé Sassi & Emmanuelle Parrenin
Costumes: Tamara Stanković
Première dans le cadre du festival Performissima 2025 au Centre Wallonie Bruxelles Paris
Commissariat: Caterina Zevola
Assistée d’Alys Manceau et de Emma Callegarin
Photographies: Paul Fogiel
Captation video: Paulina Pizarek
Built in collaboration with performer Marija Iva Gocić and experimental composer Emmanuelle Parrenin, Swamp Spell is a ritual of landscape remembrance.
Created specifically for the Performissima festival in the historical context of the Marais district, the performance reactivates the agrarian past of central Paris, centuries back when this neighborhood was still a marshland.
Here, the marsh embodies a double nature: it is both an imaginary gateway to the beyond and an environment of extreme fertility. Beneath its surface lies a dense stratification of organic matter, of sedimented time, of centuries of life buried in the earth. It is a transitional place, opening the way to a change of state.
Participation in this work unfolds through various improvised actions attuned to the slow, transformative rhythm of the marsh. Invoking supernatural beings and using trance as an exploratory vector, Marija Iva Gocić and Chloé Sassi—accompanied by Emmanuelle Parrenin on the hurdy-gurdy (an instrument rooted in the Middle Ages)—propose a contact zone where gestures become portals. Seeking to access the submerged dimensions of the site, they invite the audience to sense the environment through its multiple temporal layers.
Excerpt from the festival’s press kit
Created and activated by Marija Iva Gocić, Chloé Sassi & Emmanuelle Parrenin
Costumes: Tamara Stanković
Premiere as part of the Performissima 2025 festival at Centre Wallonie-Bruxelles Paris
Curator: Caterina Zevola
Assisted by Alys Manceau and Emma Callegarin
Photographs: Paul Fogiel
Video archive: Paulina Pizarek
En collaboration avec l’Institut Français et CROSS PROJECT
dans le cadre du projet européen Nouveau Grand Tour.
Semi Senso est un film de science fiction tourné avec la collaboration de 5 habitant.e.s de la région du Lac d’Orta dans le Piemont en Italie. Il est le fruit d’une résidence d’un mois en immersion dans le paysage, à la rencontre de “l’eau qui respire”.
Ses protagonistes évoluent dans un monde qui n’est ni dans le passé, ni dans le présent, ni dans le futur, mais à l’interstice entre plusieurs temps. On y entrevoit une “post-apocalypse utopique”. Dans cette dimension spéculative les êtres jouent et font la sieste tout le jour, mange des fruits et apprennent à se rencontrer sans aucune nécessité de productivité : ils sont juste présent.e.s au monde. A partir de ces états de présence ils ont la possibilité de visiter d’autres dimensions spatio-temporelles où ils rencontrent “l’oracle du périphérique”, interprété par le chorégraphe Sherwood Chen, qui leur délivre des messages en langue des signes.
Semi Senso a été généré à partir d’improvisations collectives, à l’interstice entre fiction et video documentaire. Chaque action y est captée en une prise.
En amont du tournage les acteur.ices ont participé à un processus de recherche écosomatique à l’intérieur du territoire piemontais. Par le biais de protocoles de mises en présence, il et elles ont investigué des états de contact et d’écoute, lesquels ont été ensuite réinvoqués dans le film.
Réalisé et monté par Chloé Sassi
L’île utopique est filmée par Céline Fantino
et l’Oracle par Paulina Pizarek
Avec Ilaria Pradella, Veronica Jasmine Corradini, Yolanda Cappelletti, Massimo Morosin, Alice Baroni, Chloé Sassi & Sherwood Chen
Sound design et musique originale Fred Avril
A partir d’improvisations vocales de Carla Magnier, Chloé Sassi & Claire Serres et la trompette de Tom Arthurs
Costumes des habitant.e.s par Zenon Nan & Ines Panizzi
Costume de l’Oracle par Lou Oberto
Interprète en langue des signes Laura Guernalec
Etalonnage Axel Bouthé
Design graphique Anna Gaelle Lienne
Commissariat Sara Cattin pour CROSS Residence 2023
Avec le support de
Institut Français Italia
Fondazione CROSS
Prix Carré sur Seine
Présenté en avril 2025 au Centre Wallonie Bruxelles à Paris
dans le cadre de l’exposition KnalPatronen qui réunissait les finalistes du Prix Carré sur Seine 2024.
Avec l’installation textile “Rideaux de chance” réalisée en collaboration avec Ava de Ardis
Commissariat Lou Justin Tailhades, Yvannoé Kruger, Stephanie Pecourt
In collaboration with the French Institute & CROSS PROJECT for the Nouveau Grand Tour european project.
Semi Senso is a science-fiction movie shot with the participation of 5 inhabitants from the region of Lago d’Orta, in the Piemonte in Italy. It is the result of a one month immersion in the landscape, searching for “the breathing waters”.
Its characters are evolving inside a world that is not in the future, nor past, nor present, but between times. It depicts a “utopic post-apocalypse”. In this speculative dimension, humans could just eat fruits, sleep and play all day long. Without any need of productivity : they are just present to the world. Through this state of presence they can explore other spatio-temporal dimensions, where they meet the “Oracle of the ring road” (interpreted by the choreographer Sherwood Chen), who delivers them messages in sign language.
Semi Senso have been created from collective improvisation, in the interstice between fiction and documentary. Every action is captured in one shot.
Before the shooting, the actor and actresses have been involved in a process of ecosomatic research inside the piemontese territory. Through experimental protocols, they investiguated states of contact and listening. These states have been then re-invoked inside the film.
Directed and edited by Chloé Sassi
The utopic island is filmed by Céline Fantino
& the Oracle by Paulina Pizarek
Starring Ilaria Pradella, Veronica Jasmine Corradini, Yolanda Cappelletti, Massimo Morosin, Alice Baroni, Chloé Sassi & Sherwood Chen
Sound design & original soundtrack Fred Avril
From the vocal improvisation of Carla Magnier, Chloé Sassi & Claire Serres & the trumpet of Tom Arthurs
Costumes of the inhabitants of the island by Zenon Nan & Ines Panizzi
Interpreter French Sign Language Laura Guernalec
Costume of the Oracle by Lou Oberto
Colorist Axel Bouthé
Graphic Design Anna Gaelle Lienne
Curated by Sara Cattin for CROSS Residence 2023
Supported by
Institut Français Italia
Fondazione CROSS
Prix Carré sur Seine
Presented in april 2025 at Centre Wallonie Bruxelles Paris
for the exhibition KnalPatronen with the finalists of Carré sur Seine Prize 2024.
Curated by Lou Justin Tailhades, Yvannoé Kruger, Stephanie Pecourt
With a textile installation “Curtains of luck” created in collaboration with Ava de Ardis.
Somme sensible Participative experience, Centre Pompidou, 2023
Projet collectif in situ pour l’ouverture du festival Moviment
Platform for New Assemblies : the bedroom, the house, the city
“Né en 2021 à l’initiative de l’artiste française Chloé Sassi, Somme Sensible est un projet collectif et un laboratoire pour créer des espaces de résonance. Dans une démarche transdisciplinaire et collaborative, au croisement entre workshops et dispositifs participatifs, les participants et participantes construisent des expériences de réceptivité, appelés les « activations ». En développant d’autres modes d’attention et de relation, il s’agit d’investiguer de nouvelles écologies mentales. Comment imaginer des manières différentes d’être ensemble ? Qu’est-ce que pourraient être des sociabilités alternatives, basées sur le soin et l’attention à l’autre ? De quelle manière la recherche de symbiose peut-elle nous engager à habiter le monde autrement ?
Dans le cadre de Moviment, le collectif invite à une « métasieste » au cours de deux sessions exploratoires de trois heures, moments de présence et de contact.”
Initié par Chloé Sassi
Co-créé et activé par Eva Van der Horst Ayache, Claire Serres, Clara Poulard, Marion Filippi, Danai Galeou, Anna-Gaelle Lienne, Leah Rivka Lapiower, Clément Felix Pietrons et Chloé Sassi
Costumes par Ava de Ardis
Soundscapes et musique de Fred Avril et Saphira
Captation video Celine Fantino
Montage Chloé Sassi
Photographie Antoine Henault
Avec le support de Chanel Culture Funds et du Centre Pompidou
Collectif project in situ for the opening of Festival Moviment
Platform for New Assemblies : the bedroom, the house, the city
“Created by the French artist Chloé Sassi, the Somme Sensible Collective is a laboratory for creating resonant spaces. Following a transdisciplinary and collaborative approach, in a cross between workshops and participatory exercises, participants build experiences of listening, called "activations".
It’s about exploring new mental ecologies through developing different attentional and relational methods. How can we imagine different ways of co-existing? What might alternative sociabilities, based on caring for and attending to others, be like? In what way might the quest for symbiosismake us inhabit the world differently?
As part of Moviment, the collective invites participation in a "meta-siesta" over two exploratory sessions, each lasting three hours and constituting moments of presence and contact.
On the basis of various playful and sensorial suggestions, participants are guided to experiment togetherness.”
Initiated by Chloé Sassi
Co-created & activated by Eva Van der Horst Ayache, Claire Serres, Clara Poulard, Marion Filippi, Danai Galeou, Anna-Gaelle Lienne, Leah Rivka Lapiower, Clément Felix Pietrons & Chloé Sassi
Costumes by Ava de Ardis
Soundscapes & music by Fred Avril & Saphira
Video captation Celine Fantino
Editing Chloé Sassi
Photography Antoine Henault
With the support of Chanel Culture Funds & Centre Pompidou
© Quentin Chevrier - 100% La Villette 2023
LE PARADIS
REMUE EN MOI,
REMUE EN MOI,
installation sonore, 2023
présentée pour l’exposition 100%
à la VILLETTE, Paris
présentée pour l’exposition 100%
à la VILLETTE, Paris
« Le paradis remue en moi » se déploie comme un dispositif intimiste, une zone à habiter depuis les corps. Les photographies qui construisent cette alcôve compose les archives visuelles de moments « d’union avec l’entour ». L’audience est exhortée à ralentir et invitée à investir l’installation pour écouter les récits vécus derrière chacune de ces images.
Dans cette pièce sonore, Chloé Sassi retranscrit un rapport sensuel au paysage et aux autres-qu’humains, où les protagonistes rentrent en symbiose avec un lieu. La prise de vue devient ici proposition pour développer des situations d’intensités sensorielle et relationnelle. Comment témoigner de la rencontre d’un fleuve ou d’une agave ? Qu’est-ce que ce serait de faire l’amour à la mer ? Jusqu’où perdre les contours de son corps dans un désert polonais ?
Dans cette pièce sonore, Chloé Sassi retranscrit un rapport sensuel au paysage et aux autres-qu’humains, où les protagonistes rentrent en symbiose avec un lieu. La prise de vue devient ici proposition pour développer des situations d’intensités sensorielle et relationnelle. Comment témoigner de la rencontre d’un fleuve ou d’une agave ? Qu’est-ce que ce serait de faire l’amour à la mer ? Jusqu’où perdre les contours de son corps dans un désert polonais ?
La recherche poétique et l’improvisation sonore se tissent à l’éco-philosophie et le field recording intervient comme le moyen privilégié pour se « mettre à l’écoute » du monde. L’artiste avance la nécessité d’une autre relation au vivant, laquelle s’ouvrirait d’abord par les corps en présence.
Avec les apports théoriques de Baptiste Morizot, Glenn Albrecht et du poète Novalis
Voix de la mise en présence Danai Galeou
Voix didactique Clément Felix Pietrons
Voix du dialogue polyphonique et improvisations sonores : Carla Magnier et Chloé Sassi
Musique et sound design Fred Avril
Création instrumentale à la clarinette par Rebecca Minten
Scénographie molle réalisée en collaboration avec le collectif Somme Sensible
Curation Ines Geoffroy
Reviews & presse (FR) :
Podcast “Présent.e.” : Interview de Camille Bardin avec Marine Comte et Laura Bartier.
Fish-Eye Magazine : Place à la scèneartistique d’aujourd’hui
Konbini : La crème des jeunes artistes contemporains vous attend dans une exposition flamboyante
CITIZEN K : 5 artistes repérés à 100% L’expo
NUMERO MAGAZINE : : 9 expositions à ne pas manquer en avril
paradise is moving inside of me
sound installation, 2023
showed for the exhibition 100%
LA VILLETTE, Paris
showed for the exhibition 100%
LA VILLETTE, Paris
« Paradise is moving inside of me » is built as an intimate display, a place to inhabit. The photograph that are composing this alcove are visual archives of moments of “union with the landscape”. The audience is invited to slow down and lay back in the installation to listen the stories around each of these images.
In this sound piece, Chloé Sassi relates sensual confrontation with landscape and others-than-humans, where the protagonists enter in symbiosis with a place. The shooting becomes proposition to develop situation of sensorial and relationnal exploration. How to share the close encounter with a river or an agave ? How would it feel to make love with the sea ? How far could we collectively melt with a polish desert ?
Poetic research and sound improvisation are connected with eco-philosophy, and field recording appears as a way to approach “deep listening”. Sassi argues the need of weaving new relationship with the living world.
In this sound piece, Chloé Sassi relates sensual confrontation with landscape and others-than-humans, where the protagonists enter in symbiosis with a place. The shooting becomes proposition to develop situation of sensorial and relationnal exploration. How to share the close encounter with a river or an agave ? How would it feel to make love with the sea ? How far could we collectively melt with a polish desert ?
Poetic research and sound improvisation are connected with eco-philosophy, and field recording appears as a way to approach “deep listening”. Sassi argues the need of weaving new relationship with the living world.
With the theoritical contribution of Baptiste Morizot, Glenn Albrecht & Novalis
Embodiment voice Danai Galeou
Didactic voice Clément Felix Pietrons
Polyphonic dialogues & vocal improvisation : Carla Magnier & Chloé Sassi
Music & Sound Design Fred Avril
Clarinet by Rebecca Minten
Soft scenography realised in collaboration with Somme Sensible Collective
Curated by Ines Geoffroy
Press (EN) :
Chloé Sassi : article on Femme Foto United
Embodiment voice Danai Galeou
Didactic voice Clément Felix Pietrons
Polyphonic dialogues & vocal improvisation : Carla Magnier & Chloé Sassi
Music & Sound Design Fred Avril
Clarinet by Rebecca Minten
Soft scenography realised in collaboration with Somme Sensible Collective
Curated by Ines Geoffroy
Press (EN) :
Chloé Sassi : article on Femme Foto United